Gales, locura de mi vida

Después de cincuenta y ocho años de ausencia en competencias internacionales de relieve, los galeses lograron la hazaña de clasificarse a la Euro 2016 que se disputará en Francia a partir del próximo 10 de junio. Mientras se preparan para el inicio del certamen, la federación que maneja los destinos del fútbol de ese país decidió que necesitaban un himno que celebré lo conseguido y los motive de cara al gran desafío. La gesta de la selección galesa merecía una canción que le rindiera tributo. Para eso, como les contamos a fines de marzo, convocaron a los Manic Street Preachers.

La espera llegó a su fin. Con un emotivo video que mezcla imagenes de viejas frustaciones del combinado gales, recuerdos más actuales y felices, y a la banda tocando con el plantel como espectador de lujo, se estreno Together strong (C'mon Wales). Guitarras filósas, espíritu épico y las figuras de Gareth Bale, Aaron Ramsey, Ashley Williams y Hal Robson-Kanu en casi cuatro minutos de canción.

La música ya está. Ahora falta que la pelota empiece a rodar para los galeses. Nuestro corazón estará con ellos. Y con los Preachers.

Go Wales, go

Si, amigos están ante otro post fútbol friendly. Este año se llevará a cabo la Euro 2016 (la Copa América de allá) en tierras francesas. Veinticuatro equipos, casi un mundial pero sin Argentina y Brasil, pondrán su ilusión en marcha el próximo 10 de junio, cuando el seleccionado del país anfitrión enfrente a su par de Rumania en el Stade de France.

El representativo de Gales, que integra el grupo B junto a Inglaterra, Rusia y Eslovaquia, volverá a participar de una competencia internacional de relieve tras cincuenta y ocho años de ausencia. Para honrar la importancia del acontecimiento, la Football Association of Welsh decidió convocar a los Manic Street Preachers para grabar himno oficial de su selección para este torneo. La canción se llamará Together Stronger (C’mon Wales). Será lanzada, junto a su correspondiente video, el próximo 20 de mayo.

Aunque todavía está fresco el antecedente de los griegos victoriosos rompiendo todos los pronósticos en la edición 2004 de la copa, no es cuestión de negar la realidad. Probablemente, y esto en el terreno de las especulaciones, el conjunto gales no consiga superar la primera ronda de la Euro. Aún así, con los Preachers de su lado, ellos ya ganaron. 

Los discos de 2014 (Parte 12)

Por Joaquín Vismara (@joaquinvismara)
Internacionales

• Jack White - “Lazaretto”. Que si usa una guitarra casi de juguete comprada por dos mangos, que si graba como se hacía en el Pleistoceno, que si saca los discos en un formato de vinilo lleno de chiches (todos divinos, por cierto)... detenerse en lo accesorio es no reparar en la importancia de la existencia de Jack White en 2014. Lejos de la artificialidad, el ex White Stripes retoma las raíces del rock y el blues rural, y las pone en diálogo con el presente a fuerza de riffs de guitarra. Directo, sin vueltas. Como tiene que ser.
• Damon Albarn -”Everyday Robots”. Pasó con Blur, y también con Gorillaz, The Good, The Bad & The Queen y Rocketjuice & The Moon. Cada vez que Albarn vio que su inquietud artística no encajaba con algún proyecto actual, creó alguno nuevo para no quedarse con las ganas. Su debut solista es una colección de canciones que en apariencia se presentan como mínimas, pero que esconden una complejidad enorme (y que se reformulan en vivo, como se vio en el Gran Rex). La sensibilidad británica puesta en diálogo con la world music y el minimalismo electrónico.
• Manic Street Preachers - “Futurology”. En 2013, los Manics planearon dos discos antagónicos entre sí. En ese año salió “Rewind the Film”, acústico e intimista. Para 2014, “Futurology” presentó su otra faceta, la más conocida. Guitarrera, combativa, con mismas dosis de punk, pop y estribillos de rock de estadios (aprendé, Foo Fighters). A más de veinte años de su debut, los galeses todavía conservan un halo de frescura que los mantiene vigentes, y eso está lejísimos de ser un mérito menor.
• Tom Petty & The Heartbreakers - “Hypnotic Eye”. No es fácil seguir sacando discos después de cuatro décadas de carrera sin caer en el formulismo. Al igual que McCartney, Dylan y Neil Young (presente unas líneas más abajo), Petty pertenece a ese club selecto de artistas que, aun lejos de sus años mozos, puede darse el lujo de sacar en la actualidad discos que se ubican entre lo más loable de su carrera. Lejos de ser una excusa para volver a salir de gira, “Hypnotic Eye” suena a lo que es: un tipo y su banda haciendo canciones sinceras y, ante todo, disfrutando lo que hacen.
• Neil Young - “Storytone”. Lejos de hacer la plancha, Young no se detiene. Salvo excepciones, los discos que publicó en los últimos cinco años se ubican entre lo mejor que hizo. “Storytone” no es la excepción, y lo es por mérito doble: no sólo por la belleza de sus canciones, sino por el antagonismo de su propuesta. Un disco doble, con el mismo repertorio, pero reformulado. De un lado, Neil con su guitarra. su piano y su armónica. Del otro, las mismas canciones, pero acompañadas por una orquesta de 96 músicos o una sección de vientos en plan Nueva Orleans. No somos dignos.

Nacionales

• Acorazado Potemkin - “Remolino”. Más que una continuación de “Mugre”, el segundo disco de Acorazado gana en precisión. El disco se grabó en tres días, y esa urgencia se siente en cada tema. Vean sino cómo la base rítmica se saca chispas con la verba filosa de Juan Pablo Fernández en “El pan del facho” y “A lo mejor”.Tres tipos con un pedigree extenso demostrando por enésima vez que el todo y la suma de las partes son dos cosas más que distintas.
• Morbo y Mambo - “BOA”. ¿Se puede buscar un cambio de estilo sin perder la esencia? El segundo disco de Morbo y Mambo es la respuesta afirmativa a este interrogante. A la fórmula afro beat de su debut, el grupo sumó sintetizadores y cimbronazos guitarreros que eliminan todo tipo de anclaje temporal. “BOA” es tan futurista como espacial.
• Les Mentettes - “Between Ones and Zeros”. Otro disco que celebra la voluntad de cambio. Después de tres álbumes con una búsqueda de orfebrería pop, Les Mentettes puso chapas industriales al servicio de su sensibilidad melódica. Como si Trent Reznor se dispusiera a hacer canciones de Belle & Sebastian.
• Pez - “El manto eléctrico”. Algunos formatos pueden, a la larga, resultar una limitación. Ariel Minimal revierte esta noción, al mantener un power trío que puede hacer un disco que no suene al trabajo anterior. En veinte años de carrera, Pez cambió, amplió y redujo su formación, y esa voluntad mórfica arrojó resultados tan diversos como destacables.
• El Perrodiablo - “Cacería”. El estudio limita a El Perrodiablo. Sus discos dejan entrever una rabia contenida a la que le sueltan la correa en el escenario. “Cacería” no busca reinventar la rueda ni nada que se le asemeje, pero ofrece algo sumamente sano para las bandas locales: que escuchar el disco dé ganas de ir a verlos en vivo.

Los discos de 2013 (Parte 10)

Por Clara Sirvén (@clarasirven)

El bloguero me convocó para elegir los mejores discos del año 2013, acá está mi lista. No tiene un orden en particular, tampoco sé si son “los mejores”, algunos fueron los que más escuché, otros los que más me sorprendieron y otros los que sé que realmente son excelentes discos. Recomiendo todos y cada uno de ellos.

Resto del mundo:

• Manic Street preachers – Rewind the film.
• David Bowie – The Next Day
• Queen Of The Stone Age – Like clockwork
• Nick Cave & The Bad Sees – Push The Sky Away
• Paul Mc Cartney – New

Mención especial: Franz Ferdinand, Right Thoughts, Right Words, Right Action.

Acá:

• Bestia Bebé - Bestia Bebé.
• Andrés Calamaro - Bohemio.
• Barco  Antes del desmayo
• Juana Molina -Wed 21
• Pez - Nueva Era, viejas mañas.

Mención especial: Francisco Bochatón, La Vuelta entera.

Comenten: Queremos saber cuáles fueron las canciones de 2013 que más les gustaron.

Los discos de 2013 (Parte 3)

Por Joaquín Vismara (@joaquinvismara)
Rolling Stone
De acá:

• Richard Coleman – Incandescente. Eterno actor secundario en el rock nacional desde los 80 a la fecha, Coleman siempre fue una figura inquietante, un alquimista de la oscuridad con una guitarra en sus manos. Pasados Fricción y Los 7 Delfines, el cuarto Soda que no fue empezó una nueva etapa en 2006, cuando se incorporó a la backing band de su amigo Gustavo Cerati. Incandescente, su segundo disco solista, es el balance entre dos mundos: la verba lúgubre que lo caracterizó siempre (“Esta noche serviremos el cuerpo de tu amante en bandeja de cristal”), pero en un formato más clásico que resalta dos virtudes que poco se le han reconocido hasta ahora: su talento como cantante, y también como guitarrista. Atrás quedaron los días del mandato dark: donde antes había desolación, ahora hay estribillos pletóricos de esperanza en canciones rockeras de sensibilidad pop.
• Francisco Bochatón – La vuelta entera. Los discos de Francisco Bochatón no se construyen por oposición al resto de su obra, sino que buscan encastrar entre sí para formar parte de un todo. Mientras Peligrosos Gorriones coquetea con su regreso en muestras esporádicas repartidas en cuentagotas, La vuelta entera es un ejercicio de acercamiento y distancia a la vez. Cada vez que Bochatón acelera el pulso, las alusiones a la banda que lo hizo conocido no tardan en aparecer, pero el platense va más allá de eso, y entrega sus ya clásicas composiciones a corazón abierto. En el medio, hace lo que mejor le sale: juega con las palabras, las reacomoda, las ubica estratégicamente, evoca imágenes y les exprime su significado, pero también su sonoridad.
• Babasónicos – Romantisísmico. Desde que se volvió una máquina precisa a la hora de fabricar hits, uno de los gestos más inútiles que se replica por todas partes es demandar que Babasónicos saque un disco que vuelva sobre su pasado pre-Jessico. Eso jamás ocurrirá, y si lo hace, será cuando todos dejen de reclamarlo. Adrián Dárgelos ahora alimenta sus inquietudes al mostrarse al mundo como un ícono pop inesperado (¿cómo es que quinceañeras entran en combustión hormonal con un tipo que pasó los cuarenta?) que ha convertido al amor en su epopeya constante. Romantisísmico no tiene los coqueteos oscurantistas de Babasónica ni los ribetes lisérgicos de Trance Zomba. Lo que contiene es una suerte de manual del pop inteligente y efectivo, que va desde las pulsiones electrónicas a la canción desnuda, siempre con una frase ingeniosa, punzante o incómoda (elija la que corresponda) para salirse del lugar común.
• Andrés Calamaro – Bohemio. ¿Cuál de todos los Calamaro es el verdadero Andrés? ¿El personaje que se trenza en teledirigidos mediáticos? ¿El que sube mash ups y aventuras sonoras de diversa índole a Soundcloud? Bohemio trae a superficie su faceta más notable (y, en este último tiempo, la más postergada): la del orfebre de canciones. Lejos de los coqueteos con otros ritmos, su disco más reciente se encauza en una veta folk rock, un formato “maduro” para un tipo que ya ve a Tacuarentown bien chiquito en el retrovisor del auto. Un regreso a su mejor forma después de tanto navegar a contracorriente.
• Pablo Malaurie – El beat de la cuestión. Tras la muerte de Mataplantas, Pablo Malaurie jugó a ser (literalmente) un juglar anónimo con El festival del beso, una serie de canciones mínimas exploradas desde un falsete indescifrable, con la compañía de un ukelele, un banjo y demás instrumentos de juguete. El beat de la cuestión es la reformulación expandida de su universo, un puñado de canciones lúdicas de melodías de neón y adhesión instantánea, ahora enriquecidas con arreglos de vientos, baterías electrónicas y guitarras eléctricas.

De afuera:

• Primal Scream – More Light. La caída de un personaje oscuro y siniestro no es motivo de celebración para Bobby Gillespie. Durante la creación de More Light, Margaret Thatcher murió, pero para la banda de Glasgow, eso no quita que el mundo siga siendo un lugar distante de lo ideal. Su décimo trabajo de estudio es una suerte de compendio de su carrera, en donde su verba politizada atraviesa la música industrial, el free jazz, el post punk, el dub y el garage. Para finalizar el recorrido, “It’s Alright It’s OK” arroja un haz de luz sobre el escenario, con la esperanza de que quizás se pueda sacar algo positivo de todo lo malo.
• Arcade Fire – Reflektor. Cada disco de Arcade Fire superó en barroquismo y ambición al anterior. The Suburbs llevó las cosas a un punto en el que no era posible otra cosa más que barajar y dar de vuelta. Bajo las órdenes de James Murphy, la big band del indie canadiense se reformuló. Donde antes había aires de Bowie y del chamber-pop de los sesenta, ahora hay un pulso bailable, que enriquece las canciones de siempre. Reflektor parece plantear qué hubiera pasado si Talking Heads hubiera flasheado aún más con el afrobeat, sin que el resultado final suene a otra cosa que Arcade Fire.
• Paul McCartney – New. El cambio de milenio le sentó de maravillas al beatle macanudo. Aun con resultados dispares, los discos que Macca publicó en este milenio se acomodan entre lo mejor de su carrera solista. New peca de ambicioso al contar con cuatro productores, que llevan a Sir Paul por senderos distintos, pero el resultado vale la pena cuando Ethan Johns lo despoja de todo artificio para dejarlo solo con su voz quebradiza repasando su adolescencia en “Early Days”. Es un beatle, dio bastante más que el resto, y todo lo que vino, viene y vendrá es de yapa.
• David Bowie - The Next Day. A Bowie siempre le gusto jugar con el misticismo en torno a su propia figura, y su último trabajo de estudio patea el tablero de una manera notable. Ya desde el arte de tapa (una intervención sobre la portada de Heroes), The Next Day se propone volver sobre sus propios pasos, sólo para reescribir su historia. El Bowie que está entrando a la tercera edad interpela al de los ochenta, pero también a la camada de bandas (con Suede a la cabeza) que construyeron una carrera en base a su obra.
• Manic Street Preachers – Rewind The Film. Los de Gales se pasaron años denunciando todo lo que está mal en el mundo. Por primera vez en su carrera, deciden bajar un cambio, pero el cambio está en las formas y no en el discurso. Sin guitarras eléctricas a la vista, Rewind the Film compila diez viñetas de un paisaje desolador en donde los malos ya triunfaron, pero los buenos todavía tienen algo por lo que vivir. Los Manics tienen acá su propio cancionero de guerra, en donde no todo está perdido si se retoma la marcha hacia adelante.

Comenten: ¿Cuáles fueron los cinco discos de 2013 que más les gustaron?

En concierto: Manic Street Preachers

To be universal you've got to stain the consciousness of the people. You've got to dig out a truth that everybody knows, but they don't want to hear, then tell it in a manner that's so articulate and so aesthetically indignant, so beautiful, that they've got to accept it back in their lives again. That's what I want to do. Touch something universal in your own language.

James Dean Bradfield 

El tema del viernes: Your love alone is not enough

Demos gracias al cielo... Una semana más se termina. Llega el momento de desconectarse, olvidar por un rato las obligaciones y someterse a los designios de “El tema del viernes”, la sección de DISCOS PERFECTOS que le pone banda de sonido a la llegada del fin de semana.
La enorme responsabilidad de musicalizar la última jornada laboral recae esta vez sobre los Manic Street Preachers, que acompañados por la bella Nina Persson, ex vocalista de The Cardigans, deleitaran a todos los que se aprontan para dos días de descanso, juerga y meditación, con una hermosa melodía épica intitulada, "Your love alone is not enough". Canción que es una verdadera debilidad para el autor de estas líneas.
Con casi veinticinco años de trayectoria, la banda galesa, a través de su bajista Nicky Wire, anunció en agosto pasado que, tras la edición de un disco recopilatorio que se editará el próximo mes de octubre, entraran en una pausa por tiempo indeterminado. Sin dudas, una mala noticia para sus fans.
Estimada ciberplatea, esto será todo por hoy. Quedan en compañía de la mejor música. Que tengan ustedes un excelente fin de semana.
Ah, si, ¿Qué tema quieren para el viernes que viene? Media Varta y pidan canciones.

Manic Street Preachers- Your love alone is not enough
Del disco Send away the tigers (2007)