Temple of the dog, el super grupo que combina miembros de
Pearl Jam y Soundgarden, está de vuelta con una mini gira de seis
presentaciones organizada para celebrar el veinticinco aniversario del
lanzamiento de su único disco. En el segundo show del tour, la banda presentó
Missing, una canción inédita compuesta por Chris Cornell y Jeff Ament.
Envalentonados con la novedad, decidimos que el #5Días5Discos
de esta semana se la íbamos a dedicar a las super bandas, comenzando claro por
los muchachos oriundos de Seattle. Un repaso ecléctico en el ayer y el hoy de
esas agrupaciones multiestelares de músicos que un buen día deciden dejar de
lado por un rato sus carreras y juntarse para ver qué onda con otros colegas.
Lunes:
Temple of the dog – Temple of the dog
Martes:
Them Crooked Vultures – Them Crooked Vultures
Miércoles: Serú Girán – La grasa de las capitales
Jueves:
Prophets of rage – The party’s over
Viernes:
The Traveling Wilburys – The Traveling Wilburys Vol. 1
Mr. Charly García no estuvo ahí desde el principio. Su aparición con Sui Generis tuvo lugar cuando los cimientos del rock nacional ya estaban establecidos por la primera camada de fundadores. Pese a esta llegada tarde, su enorme talento y una obra inigualable lo convirtieron en una de las máximas figuras del firmamento rockero vernaculo. Honor que comparte con Luis Alberto Spinetta.
Armar una lista que resuma lo mejor de García, resulta poco menos que una faena imposible. Sin embargo, nos armamos de valor e intentamos elegir cinco discos suyos (de su carrera solista y de sus bandas) para que sean la música que nos acompañe durante esta semana que está comenzando. Un quinteto imbatible que sirve para ejemplificar la capacidad del cantante y pianista para componer canciones con destino de eternidad.
Lunes: Serú Girán - Grasa de las capitales
Martes: Charly García - Filosofía barata y zapatos de goma
Miércoles: Charly García - Yendo de la cama al living
Jueves: Charly García - Parte de la religión
Viernes: La máquina de hacer pájaros - Películas
Comenten: ¿Con qué discos de Charly García armarían su lista para #5Días5Discos?
Lunes: Viernes 3 AM
Martes: Me siento mucho mejor
Miércoles: Inconsciente colectivo
Jueves: Adela en el carrousel
Viernes: Hipercandombe
A punto de encarar una semana de trabajo completa después de
casi un siglo, aquí estamos dispuestos a cumplir con nuestro apostolado. Con
nuestra sagrada misión evangelizadora. Con la tarea de recomendarles cinco
discos, uno por cada día laboral, para que el transito del lunes al viernes se
haga lo más llevadero posible.
La consigna hoy es este glorioso quinteto de discos debut del
rock nacional. A saber:
Lunes: Almendra – Almendra (1969)
Martes: Serú Girán – Serú Girán (1978)
Miércoles: Don Cornelio y la zona – Don Cornelio y la Zona
(1987)
Comenten: ¿Con qué discos debut de bandas y artistas nacionales
su lista para encarar la semana?
Lunes: Almendra – Hoy todo el cielo en la ciudad
Martes: Serú Girán – Seminaré
Miércoles: Don Cornelio y la Zona – Ella vendrá
Jueves: Los 7 Delfines – Dale salida
Viernes: Peligrosos Gorriones – Escafandra
Artista consagrado deja momentáneamente de lado sus obligaciones, para dedicarse a ensayar, tocar y hasta grabar con sus amigotes, por lo general, también artistas consagrados en receso vacacional. Así, a grandes rasgos y sin tener en cuenta las particularidades de cada caso, podría describirse la génesis de aquello que el mundo ha dado en llamar súper grupos. Por lo general, el súper grupo funciona como algo ocasional y pasajero. Una experiencia momentánea, gratificante tanto para el músico, como para el público que puede disfrutar de estas verdaderas constelaciones de estrellas. Esta tendencia hacia lo efímero, no impide que existan casos de este tipo de formaciones que se convierten en algo estable. Es lo que suele pasar con aquellas nacidas de la disolución de otras bandas famosas. La nueva formación se convierte en el lugar en el cual los que músicos curan sus heridas y vuelven a sentir el amor por su profesión, tras años de rutina. Casi, casi, como un amor después del amor. Algunos suelen ubicar a Crosby, Still, Nash & Young como el primer súper grupo. O a The dirty Mac, una agrupación estelar integrada por nenes tales como John Lennon, Eric Clapton, Keith Richards y Mitch Mitchell, que se juntaron para especial televisivo The Rolling Stones rock & roll Circus. Ambos en 1968. De aquella lejana década del sesenta hasta nuestros días, han pasado una larga lista de súper grupos. Tantos que sólo mencionarlos podrían ser un ejercicio interminable. Por ser la más reciente y resonante noticia de este tipo, basta el ejemplo de Superheavy, la flamante unión de Mick Jagger (creo que no hace falta aclarar), Dave Stewart (la otra mitad de Eurythmics), la cantante Joss Stone y Damian Marley (en su calidad de hijo de). Lo que viene a continuación es la lista de mis cinco superbandas preferidas. No se trata de las mejores, son las que a mi más me gustan. Vale la aclaración, para evitar cualquier tipo de polémicas inconducentes. Como ya paso con los bateristas de aquí y de allá, la selección fue ardua y quedaron muchos buenos exponentes afuera. Sin más dilaciones, acá están mis cinco, más un bonus track, súper grupos favoritos.
Traveling Wilburys: Estan Dylan y Harrison. Compro. Agregales a Tom Petty, Jeff Lyne (el cerebro detrás de la Electric Light Orchestra) y Roy Orbison. La banda tiene buenas melodías, la hermosa guitarra slide de George, la armónica de Bob. No le falta nada… Traveling Wilburys – Handle with care Del disco Traveling Wilburys Vol. 1 (1988)
Oysterhead: El resultado de la combinación de tres músicos inquietos y virtuosos, Les Claypool, bajista de Primus, Trey Anastasio guitarrista de Phish, y Stewart Copeland baterista de The Police. Una prueba más del porque elegí a Copeland como mi batero predilecto. Oysterhead - Owner of the World Del disco The Grand Pecking Order (2001)
Serú Girán: Tres talentosos pilares del rock argentino (García, Lebón, Moro) más un bajista-niño prodigio (Aznar) proveniente de la escena jazzera. ¿Hace falta algo más para calificarlos dentro de la categoría que hoy nos ocupa? Serú Girán – Mientras miro las nuevas olas Del disco Bicicletas (1980)
Audioslave: En su momento fue una gran noticia en el mundo del rock. Tras la separación de Soundgarden, Chris Cornell unía fuerzas con Tom Morelo, Tim Commerford y Brad Wilk, que dejaban atrás a Zach de la Rocha y Rage Against the Machine. La expectativa fue enorme. Editaron un muy buen primer disco, que les auguraba larga vida. Pero las cosas no prosperaron y tras un segundo álbum, el viaje se termino. Y cada cual volvió a su banda de origen. Audioslave – Show me how to live Del disco Audioslave (2002)
Them crooked vultures: ¿Qué otra cosa pudo haber salido de la unión del bajista de Led Zeppellin, el baterista de Nirvana, y el guitarrista de Queen of the Stone Age? Un disco de energía incontrolable y espíritu progresivo, digno de llevar la etiqueta convivencia sagrada. Tan bueno es, que quedamos ansiosos de más… Them crooked vultures – Dead end friends Del disco Them crooked vultures (2009)
Bonus track: Atoms for peace: Esta si que nadie la vio venir… Todavía hay gente qué se pregunta que pueden tener en común Flea, bajista de los Red Hot Chili Peppers, y el cantante de Radiohead Thom Yorke para formar una banda. La respuesta sigue en la nebulosa, pero acá tiene un show enterito para disfrutar.
Una semana atrás, arme y publique en este sagrado lugar llamado DISCOS PERFECTOS la lista de mis cinco bateristas preferidos. Los mejores bateros del rock a mi entender. Deje en claro que se trataba de una elección personal y que el criterio usado fue mi gusto. Aún así, el ocupante del quinto lugar dentro de ese Top Five, causo una pequeña controversia, llamarlo polémica es una exageración. Ya fundamente mi decisión de incluirlo. Ringo es grosso, sépanlo. Ahora en serio. Una selección tan pequeña dejo afuera a verdaderos maestros del instrumento. Con los comentarios fueron apareciendo nombres que había tenido en cuenta en la confección, algunos que omití y otros que no conocía. Hubo coincidencia general al nombrar a Bonzo y Copeland. El aporte de Alan y su mención de dos músicos argentinos, me llevo armar la versión local de los cinco bateristas imprescindibles. Los parámetros para esta elección no sufrieron variaciones. Son los mejores bateros argentinos para mí y sólo para mí. Como la vez anterior, fue una búsqueda difícil. Hay mucho talento percusivo en estas tierras y han quedado muchos afuera, lo sé. Cada cual, que haga su propia lista. Dos últimas cosas. Primero, sepan disculpar la presencia de Paolo el Rockero al comienzo del video correspondiente al puesto número tres. Está subido así y You Tube no brinda la posibilidad de editarlo. Segundo, este Top Five cumple con el deseo del cristiano que pedía la nacionalización del contenido de este blog 1) Pomo: De todas las bandas de Luis Alberto Spinetta, Invisible es la que más disfruto. En Invisible convergen todos los elementos de la música spinetteana. Las delicadas melodías de Almendra, el hard rock de Pescado Rabioso, intrincados cambios de ritmo propios de la música progresiva, la beta jazzera que desarrollaría en Jade. Y hasta una mirada al pop de los ochentas, pero una década antes (escuchen “Elementales leches”). Pomo fue el baterista de Invisible y el que dominó con maestría eso estilos. Si hicieran falta más detalles, toco en la formación original de Los Abuelos de la nada, con Pappo’s Blues, con Fito Paez y puedo seguir un rato largo. Invisible – Lo que ocupa es la conciencia, esa abuela que regula al mundo Del disco Invisible
2) Oscar Moro: Hace mucho tiempo leí en alguna revista especializada una nota donde se describía a Moro como un preciso mecanismo de relojería. No se me ocurre una mejor forma de hacer referencia al talento de un hombre que atravesó casi todas las épocas del rock nacional. Fue padre fundador con el beat de Los Gatos, toco en Color Humano, fue sinfónico con La máquina de hacer pájaros, armo una de las bases más memorables junto a Pedro Aznar en Serú Girán. Estuvo con Pappo en la segunda formación de Riff. Serú Girán – Eiti leda Del disco Serú Girán
3) Fernando Samalea: Otro que toco prácticamente con todos. Desde los comienzos con el dark de Fricción hasta su trabajo en la banda de Gustavo Cerati, Samalea pasó por el mejor grupo de Charly Garcia (Las ligas/Los enfermeros) e Illya Kuriaky and the Valderramas, sólo por citar un par de ejemplos. Tiene un estilo que combina velocidad y sutileza, que me hace acordar a Stewart Copeland. Es además un músico inquieto que ha desarrollado una muy interesante carrera como solista. Fricción – A veces llamo Del disco Consumación o consumo
4) Jorge Araujo: ¿Viste alguna vez un pulpo tocar una batería? Si la respuesta es no, entonces nunca viste a Jorge Araujo. De formación jazzera, Araujo fue el sucesor de Federico Gil Sola (otro enorme batero) en los parches de Divididos y el desafío no le peso. Tras su partida de la banda, se lanzo a una experiencia psicodélica y stoner formando Gran Martell junto a Tito Fargo (ex guitarrista de Patricio Rey y sus Redonditos de ricota) y Gustavo Jamardo. Gran Martell – Tango griego Del disco Dos huecos
5) Martín Carrizo: Además de su talento, tiene algo que para mí es invalorable a la hora de hablar de un baterista: se le nota el amor y la pasión por la música cuando toca. Hace mucho tiempo, lo vi compartir el escenario de un pub en Caballito con Dengue (una banda under a la que le estaba produciendo el disco debut). Hizo dos temas, y los tocos como si fuera la última vez que fuera a tocar una batería en su vida. Gustavo Cerati – Tabú Del disco Bocanada
