El peor lunes imaginable. La imaginación tenebrosa de H. P. Lovecraft no hubiera alcanzado para pergeñar y llevar al papel un comienzo de semana más perturbador y terrorífico que este. No, la retorcida mente del escritor estadounidense no hubiera podido pensar algo así. Una nueva caída en una final, la imagen de la pelota cruzando por arriba del travesaño en el penal ejecutado por Messi, el llanto desconsolado del capitán, su renuncia a la selección, la lluvia, el pronóstico funesto para los próximos días. Todos los ingredientes necesarios para escribir una nueva historia de terror.
Dicen que el fútbol siempre da revancha, aunque la distancia que nos separa ahora del próximo objetivo (el mundial de Rusia en 2018) parezca eterna, plagada de incertidumbres y peligros ominosos. No nos queda otra que seguir adelante.
La tarea de encontrar y elegir cinco discos para ponerle música a esta semana fue ardua, difícil, Debíamos encontrar la manera de levantar la sensación de abatimiento. Buscar en la música (nuestra única constante) la manera de parar la bocha, cambiar de frente (sí se nos permite la metáfora futbolera) y buscar por otro lado para levantar el ánimo. Así que fuimos a lo seguro, esos álbumes que amamos y que siempre funcionan, no importa el contexto. Queríamos energía para levantar. Salió esto.
Lunes: Arctic Monkeys – Favourite worst nightmare
Martes: The Strokes – Is this it
Miércoles: Queens of the Stone Age – Songs for the deaf
Por Leonardo Ferri (@soyLeoFerri)
Especial para DISCOS PERFECTOS
Lunes | Rancid: “…and out comes the wolves” No es un lugar común, es una realidad: los lunes son una eterna remontada que finaliza cuando (mínimo) termina la jornada laboral. Todo lo que uno haga funciona como un paliativo, y en el caso de la música, este disco de Rancid siempre me levanta el ánimo. “… And out comes the wolves” tiene 19 canciones en algo así como 50 minutos, que van desde el típico punk de corte inglés (es evidente que sin The Clash no existiría Rancid), al ska y al rocksteady. De todas las bandas que surgieron en esa movida -siendo Green Day y The Offspring las que ,injusta pero entendiblemente, llegaron más lejos- Rancid es la que más me cuesta ubicar geográficamente en California, porque considero que tienen más del sonido urbano de Nueva York que del sol de Berkeley. Lo que más me gusta de Rancid y de este discazo en particular son sus rítmicas de dientes apretados, los bajos brillosos de Matt Freeman y las reventadas armonías vocales, gentileza de Tim Armstrong y Lars Frediksen. Vale aclarar que Rancid es una (sino la única) banda de esa camada que jamás visitó la Argentina, así que #TraiganARancid
Martes | Queens of the Stone Age: “Rated R” ¿Cómo no amar a Josh Homme, si en cada disco que hace junto a ese colectivo de músicos llamado Queens of the Stone Age se renueva, rearma y supera? Como muchos de nosotros, descubrí a QotSA con “Songs for the deaf”, ese discazo en el que Dave Grohl revalida sus credenciales de gran baterista; y luego comencé a ir para atrás. “Rated R” tiene todo lo que un gran disco de rock debe tener: cuelgue psicodélico en “Leg of lamb” y “Auto pilot”, tono hitero en “The lost art of keeping a secret”, eso que suele llamarse stoner en “I Think I Lost My Headache” y droga (mucha) en “Feel Good Hit Of The Summer” (y todo, bah). Nombro 5 canciones, pero las 11 son perfectas y se acomodan muy bien en el disco y en la cabeza a medida que uno lo escucha. Visto desde la comodidad que da la distancia, creo que este disco tiene lo mejor que haya compuesto el colorado hasta su último disco, “…Like clockwork”, que está ahí, mano a mano con esa joya.
Miércoles | PJ Harvey: “Stories from the city, stories from the sea” Mitad de semana laboral, y un poco de amabilidad con una voz femenina, dulce y áspera por igual. Polly Jean empezó su carrera a principios de los noventa, pero no fue hasta “Stories from the city, stories from the sea” (editado en 2000) que la conocí. Este disco tiene mucho de aquel espíritu alternativo que se extinguió tan rápido, pero con un refinado toque inglés. La guitarra es la protagonista de las 12 canciones, aunque con distintas intensidades y matices. La voz –ESA voz- de PJ expone toda su capacidad para armonizar, gritar y volar con sus canciones, de amor y desamor, de bronca y de fastidio, unidas a la influyente ciudad de Nueva York. Sabemos que es el disco más comercial de PJ, pero eso no significa que sea excelente y cuidado.
Jueves | Connor Questa: “Fuego al universo” El jueves seguimos con el mismo estilo de voz, pero de acá. Recuerdo bien cuando esta banda llegó a mis oidos: fue con “Somos por partes”, su primer disco, y con la afirmación de su encargada de prensa: “Escuchalo, te va a gustar, de verdad”. Supongo que el nombre y el apellido Bertoldi me empujaron a hacerlo, y tuve que darle la razón. Con “Fuego al universo”, Connor Questa no sólo pudo darle un disco completo a un público que consume canciones, sino que también logró forjar (en el sentido más metalúrgico de la palabra, golpe tras golpe) un sonido lleno de pequeñas señales de todo lo que absorbieron sus integrantes. Ahí están las voces llenas de soul con bases alternativas, las armonías rodeadas de yeites metaleros y las bases simples y directas, que no buscan lucimiento personal, sino alimentar la canción. Marilina Bertoldi y Hernán Rupolo son el eje de una banda –la mejor de todas esas que pondrías en el mismo listado- que no sólo defiende su lugar con buenos discos: también con un vivo que te prende fuego el cuerpo entero.
Viernes | Slash’s Snakepit: “Ain’t life grand” Viernes es rock. Después de Guns N’ Roses y antes de Velvet Revolver, Slash se dedicó a hacer ese hard rock angelino del que, quizás, sea el último exponente en plena actividad creativa. Aunque ahora se lo reconozca y considere mucho más como artista, no siempre fue así, y es en parte por eso que la historia de Snakepit sea tan corta y amarga. “Ain’t life grand” es el segundo y último disco editado bajo esa marca, que entre los fans de su discografía off-GNR se discute como el mejor. Dado que Galera siempre intentó que los negocios nunca influyeran en su música, se despachó con 12 canciones impecables que iban a contramano del momento que vivía, editado casi de manera independiente y sin grandes presupuestos que solventen giras mundiales, y con problemas varios de adicciones que se tradujeron en algunos quilombitos de salud. El imán de ese disco es su cantante, un desconocido total en el ambiente: Rod Jackson, un negro de rastas, dueño de un tono de voz a medio camino entre el Lenny Kravitz bueno y el Ozzy Osbourne sobrio, con un registro que le permitía recorrer sin problemas el rock, el blues de vodevil y la balada sin siguiera despeinarse. Tres canciones son la clave de este discazo: “Serial Killer”, “Ain't life grand” y “Mean Bone”.
Para celebrar el cumpleaños número cuarenta y cinco de Dave
Grohl, basta mirar el sidebar del blog para que se den una idea del lugar que
ocupa en nuestros corazones, armamos una lista de cinco canciones (más un bonus
track) como un repaso inexacto e incompleto de su carrera. De Nirvana a los Foo
Fighters, sus proyectos paralelos, su colaboraciones con Queens of the Stone
Age, su aporte en la banda de sonido de la película Backbeat y su participación
en la fiesta por los cincuenta años de otro grande que también brinda en enero,
David Bowie.
Subamos el volumen para disfrutar de la música y levantemos
nuestras copas para brindar por nuestro vende humo favorito. Feliz cumpleaños,
querido Dave.
Them Crooked Vultures – Gunman
Nirvana – Heart Shaped Box
Foo Fighters – All my life
Queens of the Stone age – No one knows
The Backbeat band – Money
Bonus track:
Davíd Bowie y Foo Fighters - Hallo Spaceboy
El bloguero me convocó para elegir los mejores discos del año 2013, acá está mi lista. No tiene un orden en particular, tampoco sé si son “los mejores”, algunos fueron los que más escuché, otros los que más me sorprendieron y otros los que sé que realmente son excelentes discos. Recomiendo todos y cada uno de ellos.
Resto del mundo:
Manic Street preachers – Rewind the film.
David Bowie – The Next Day
Queen Of The Stone Age – Like clockwork
Nick Cave & The Bad Sees – Push The Sky Away
Paul Mc Cartney – New
Mención especial: Franz Ferdinand, Right Thoughts, Right Words, Right Action.
Acá:
Bestia Bebé - Bestia Bebé.
Andrés Calamaro - Bohemio.
Barco Antes del desmayo
Juana Molina -Wed 21
Pez - Nueva Era, viejas mañas.
Mención especial: Francisco Bochatón, La Vuelta entera.
Comenten: Queremos saber cuáles fueron las canciones de 2013 que más les gustaron.
El violinista del amor y los pibes que miraban - Contra Los Fantasmas: Hay quienes cantan al amor, otros le cantan a la vida, otros forros pintan todo color esperanza (?) y están los que no. Los que no caen en la típica temática FM 100, los que se juegan a dar ese pasito extra. Los muchachos de El Violinista del Amor y Los Pibes Que Miraban *toma aire (?)* ya tienen tres hermosos discos sobre el hombro, entre los cuales está esa hermosa producción que fue Saltando De Alegría, optaron para éste disco la hoy tan bastardeada revisión de discos. La notable diferencia de estos muchachos es que tomaron peculiares canciones de la guerra civil española, canciones en las que se hablan de vagones extra para los fusiles y los cojones, de Franco y de una Barcelona repleta de fascistas. Como mínimo, alimenta ese paseo pintoresco por una época trágica y movilizadora para el pueblo español. A mi gusto, de lo mejor que salió este año.
Simón Fuga – (sin título): ¿Qué se puede decir de Simón Fuga que no se haya dicho hasta ahora? De todo (?). No voy a decubrir nada si les digo que Simón Fuga es una de las propuestas más genuinas y honestas que encontré en el último tiempo en el arco de bandas que nos rodea. No andan con la careta puesta (a la gilada ni cabida), antes de todos las fechas los vas a ver ahí sentados en las mesas tomandose una birra lo más bien, charlando, disfrutando, descontracturando al rock. Basta de poses, viejo. Acá no vas a ver una pared de Marshalls, no vas a ver a un tipo que está de vuelta haciendose algo que hace tiempo que no es. Acá ves y escuchas a una banda que dice lo que tiene ganas de decir en el momento que quiere decirlo. Lo más lindo de todo, te lo dicen con su música. No tener cantante da la libertad que la música que generan no tiene un mandato escrito. Dice lo que vos quieras que diga. Por eso, todo lo que acabo de decir, es lo que ellos y su segundo disco me generaron.
Bestia Bebé – Bestia Bebé: Cortita y al pie, es un disco en el que podés agitar el bracito en los estribillos del 80% de los temas. Listo. Fin de la cuestión (?). Ojalá fuese tan fácil. La verdad es que el disco me llegó ni bien salió, pero no le dí todas las escuchadas que se merecía. No fue hasta que los ví en el festilaptra que terminé de cerrar la idea del gran disco que es. Temas como "El Uruguayo", "Wagen del pueblo" o "Lo quiero a ese muchacho" son canciones que entrarían tranqulamente en la lista de temas para sobrevivir en una isla hasta que nos rescaten.
Las Diferencias – No Termina Más: Para mí fue una gran y grata sorpresa la que metieron estos muchachos con este dis-ca-zo. Clavaron un disco digno de una banda con años y años de rodaje encima. Podríamos achacarle que la mano de Sergio CH se le nota, pero si no tenés buen material de base, nunca vas a sacar algo que suene como lo que nos acompaña. Pasajes dignos de arranque de una Dodge GTX V8, otros de Cruisin USA y otros que la DEA se metería a decir "eh padre, aflojá un toque" (?). Qué lindo que es el estoner, vieja.
Barco – Antes Del Desmayo: A la primera escucha me tuve que sacar los auriculares y me dije "nah, esto no es un bandcamp más". Al toque nos pusimos a dar manija con quien nos hospeda en este hermoso sitio y así la acción en cadena no paró más. Con cada escucha que pasaba, más y más me sentía atraído al sonido que éste cuarteto lograba sacar de su escueto pero no menos intenso primer larga duración. Creo que con el manual "cómo hacer canciones pop" debería venir con un ejemplar de éste disco. Ateniendome al riesgo de bambinearla toda (?), éste disco es una manteca gema.
Palo y afuera: Reno y Los Castores Mágicos – 1998, Pez – Nueva Era, Viejas Mañanas, Mi Amigo Invencible – La Nostalgia Sounsystem, José Unidos – Administración, SEGBA – Luz y Fuerza
De allá:
Savages – Silence Yourself: ¿Te acordás de las publicidades de esa marca de caramelos refrescantes que eran unos pinguninitos que te cagaban a trompadas? Este disco, para mí, son esos pinguinitos. Una banda que en su primer disco logre una propuesta tan fresca de algo que nos cansamos de escuchar (como ser: banda de minitas que rockean). Tiene todo lo que podés necesitar de una banda de rock, por lo menos, así, lo veo, yo.
Arctic Monkeys – AM: En el "Elige tu propia aventura: Arctic Monkeys", estos muchachos finalmente optaron por la la historia que los fanáticos nostálgicos que los siguen desde 2005 cierran el libro y lo tiran por la ventana (?). El disco es un paso más hacia la madurez de los muchachos. La vocecita de Josh Homme en la cabeza de los chicos dejó sus marcas, pero ésta vez quedó plasmada de una manera mucho más sutil que en los discos anteriores. El fuerte son las melodías y el andar cancino de las canciones reemplazó al vértigo que los supo caracterizar en sus versiones anteriores. Para muchos fue el disco del año. Para mí pega en el palo y va aufera, pero bueno, qué querés que le haga, en materia de discos editados, este año tuvo altos tanques.
Queens Of The Stone Age - …Like Clockwork: Ésta es una de las elecciones más caprichosas de la lista, lo admito. El disco que sacaron los muchachos no entra ni en el top 3 de los discos que ellos mismos, distintas formaciones mediante, supieron sacar. El disco de la lamparita en la tapa la verdad que dejó bastante que desear. En mi paladar quedó una sensación de que hacía falta una renovación, un timonazo, vestirse de George Clooney y encarar la tormenta perfecta por la avaricia del potencial botín (?). Es entonces cuando me entero que para la grabación de éste disco (aparte del ya habitual amigo Trent Reznor) invitaron como baterista a Jon Theodore, inoxidable baterista de los que, para mí, fueron los mejores discos The Mars Volta. Tengo que admitir que la noticia me puso más que manija y esa manijez terminó por verse reflejada en My God Is The Sun. Ese tema es la muestra ejemplar de lo los nuevos rumbos que eligieron nuestros queridos compañeritos de la era de piedra. El disco terminó por darme la razón en la nueva dinámica de los temas y el tandem guitarra-bajo. De haberle metido algo más de gordor más que saturación, peleaba por un lugar de privilegio. Hoy, como están, entran por la puerta de costado. Con dignidad, pero por el costado.
My Bloody Valentine – m b v: Tengo que admitir que nunca fui muy seguidor de MBV, pero en cuanto salió el disco nuevo, me puse a revisar sus producciones anteriores y, claramente, la más reciente. Lo primero que pensé fue en Maradona. Usted dirá "qué mierda tiene en la cabeza este pibe". Pero no señora, escuche mi argumentación y va a terminar dándome la razón (?). Uno vé videos del Dié en los 80s y ve la magia que tenía para clavarla al ángulo con esa zurda prodigiosa. Pasaron los años y en 2010 un pintoresco video de relleno de los noticieros.
Comenten: Queremos saber cuáles fueron las canciones de 2013 que más les gustaron.
Baterista de Timmy O' Tool Discos que compré en 2013
Depeche Mode - Delta Machine: Siguen siendo los reyes del electro pop rock, mas oscuros y sencillos siguen trayendo canciones extraordinarias.
Black Sabbath - 13: Un disco a lo Black Sabbath, denso, rockero, Ozzy impecable.
Red Hot Chili Peppers - (I'm beside you) una serie de singles de 7´ que tendrá su edición en vinilo para el RSD Black Friday del 29 de noviembre: Con un guitarrista mas suelto y pegado a la banda, los Peppers siguen haciendo canciones para la eternidad.
Pearl Jam - Lightning Bolt: Si bien nunca volvieron al nivel de sus 3 primeros discos, este nuevo album es fresco, es rock, es Pearl Jam.
Americana Soundsystem - Americana Soundsystem: Mi nuevo proyecto musical, con influencias de los 90's y un sonido mas moderno me alegra muchísimo sacar un EP entre tanta sequía de buena musica en Argentina.
Discos que aún no tengo pero fueron de lo mejor de este año
Daft Punk - RAM: Hicieron el disco del que todos hablaron, mal o bien, pero sin dudas uno de los discos del año.
QOTSA - Like clockwork: Con climas mas oscuros que sus antecesores, los QOTSA supieron llegarle a la masa.
Bosnian Rainbows - Bosnian Rainbows: Nuevo proyecto de Omar Rodriguez, con una cantante de otro universo sin dudas el disco de rock del año.
Nine Inch Nails - Hesitation Marks: Reznor no tan salvaje vuelve con una propuesta musical a la altura de NIN.
Comenten: ¿Cuáles fueron los cinco discos de 2013 que más les gustaron?
AM - Arctic Monkeys: Es muy lindo poder crecer de la mano de una banda que te gusta. Si bien los problemas no cambian para Turner, siguen siendo las minas, el tenor de las soluciones y el nivel de preguntas que nos hacemos juntos nos dicen que ya no somos los mismos. No es el disco maduro de Arctic Monkeys sencillamente porque ellos aún ni acarician los treinta. Pero sentir un disco de esta cadencia musical y nivel lírico reafirma lo que decíamos al principio: es lindo crecer con una banda. Los nenes crecieron. Se nota. Garpa una bocha. Si no los escuchaste nunca, dales una chance empezando por este disco.
The Next Day - David Bowie: La madurez le pasó hace rato ya a Bowie. Y si quisiera podría sacar una canción sola por año y un disco por década y aún así tendría un vagón de cosas para enseñarles a los pibes que vienen más abajo. Sigue vigente como la bestia que es. Y en un año donde el talento va pasando a mejor vida, no hay mejor celebración que un disco de este tipo. Sigue siendo fresco y moderno y The Next Day maneja climas como pocos discos este año. Y maneja también, de manera muy lúcida la imagen que rodea a este trabajo. El "low cost" es el leit motiv y le sienta muy bien. Aguante Bowie loco.
Electric Lady - Janelle Monáe: Lo de Janelle Monáe es de otros tiempos. Y de éste también. Pero, en lo que es el mejor disco del año, con la continuidad de la temática androide la loca sale bien parada a fuerza de un trabajo de producción que ningún otro álbum tuvo este año. Por lo menos de los que me llegaron. El nivel de orquestación, manejo de climas, temáticas, colaboraciones (Prince y Erykah Badu por nombrar dos) hacen que Electric Lady sea completo por donde se lo escuche y con el gran mérito de no repetirse a lo largo de las canciones. El Sci-fi que aprendió de MJ lo aplica a la perfección y puede cantar sobre una sinfónica sesentosa como encima del riff de Prince clásico y moderno. Hay de todo y para todos. La piba encara como nadie. Y es la mejor en lo suyo. Gracias Janelle.
Girl Talk - Kate Nash: Kate Nash dejó de ser la chica buena y linda de Foundations, escuchó a The Breeders y la flipó por el lado de la piba mala del barrio. Que está buenísima, es material de novia, pero te invita más a pisotearte el corazón que a otra cosa así como está. Es de lo mejor del año por el poder de reinventarse que siempre tiene que tener un artista a flor de piel. Ella probablemente se quede así como está, que está muy bien, y en adelante no cambie mucho. Pero este cambio le sienta fenómeno. Su bajo suena mucho mejor ahora y escucharla con la voz caprichosa en algunos temas no molesta para nada. Kate, te queremos como sos.
New - Macca: Agregar palabras sobre este tipo carece de todo sentido. Por eso le voy a hablar a quienes estén encarando sus primeros trabajos musicales: Miralo a viejo este. Más que mirarlo, escuchalo. Y andá a sus discos de los ochenta. Después saltá a los Beatles, no los esquives, abrazalos. Y mirá los DVD de Wings. Apuntá al cielo que no le vas a errar. Se puede ser un genio, pero hay que empezar ahora... Ojalá tengamos un vagón de Macca's argentos.
Bonus
QOTSA - ...Like Clockwork: Homme es uno de mis músicos favoritos de todos los tiempos. Me gusta cómo canta, lo que compone, cuando produce para otros... No podía no estar en la selecta 2013. Quizás el disco más oscuro de QOTSA no sea el mejor. Algunos fans lo resistieron, pero para mí la magia sigue intacta. El vaso medio lleno acá es que sirve como puerta de entrada a otros discos anteriores de la banda, por lo que la evangelización está latente. Y si dicen que la música acompaña y sirve para algo, yo lo comprobé con éste disco. Uno se enamora con algunas canciones y con otras entiende que ya no va más. Si la música puede ayudar a caminar, es buena música.
Miles Kane - Don't forget who your are: Nunca le di pelota a The Rascals, pero sí le di toda mi atención en The Last Shadow Puppets. A partir de ahí la onda de Kane no hizo otra cosa que ir subiendo en mi consideración. Hoy quizás un tanto opacado por la aparición de Jake Bugg, Don't Forget... va a quedar relegado de más de una lista. Pero éste heredero de la cara de Moonie de los Who, es una de las biromes más afiladas de Inglaterra. No sólo por lo que escribe en letras sino por lo que compone. Ya hecho todo un solista asumido y con sesionistas que acompañan, es uno de esos artistas que nos merecemos ver tocar en estas tierras. Inaludible mérito el de poder cortar más de 4 temas de un disco. Ésa es la meta de este chabón. Vamos a hablar de él durante muchos años...
NACIONAL
Incandescente - Coleman: Ricardo retoma lo empezado en Siberia Country Club y lo mejora. Sigue demostrando ser, acaso, el mejor cantante de rock en Argentina y uno de los compositores más lúcidos. Algo no tan fácil de encontrar en la escena que, si bien sigue prolífica, está muy desdibujada. El rock nacional no tiene cantantes de buena técnica, y Coleman la tiene, y por escándalo está por encima del resto. Es inevitable pensar que alguna de estas canciones podrían ser fracciones de belleza de algún nuevo disco de Cerati, pero será cuestión de seguir esperando. Coleman me encanta y sus canciones (hace canciones!) están cada vez mejor.
Viviendo el sueño - Kraneando: Kraneando es un proyecto de rap argentino, hijo de la vieja Tripulación Surzaidaz, un colectivo que terminó pariendo su mejor versión: un beatmaker bestial como Sudaca y un MC muy inteligente y preciso como Antuzapien. Acodados en su sello Desde El Sur, el rapero neuquino y el beatmaker bonaerense le dan al rap nacional un abanico de sonidos del cual la propia escena debería aprender. Metieron unas 20 pistas en una hora y ninguna suena igual a la otra. Y cumplen con la consigna de los grandes artistas: saber rodearse. En Viviendo el sueño está la crema de la media escuela (ya nadie sabe en qué anda la vieja) y presenta a algunos nuevos créditos. Es un disco difícil para entrar al género, pero no imposible. El desafío es lo que sirve de atracción.
Paladar Negro - Guachass: Las uruguayas encaran cada vez más. Si bien no tiene gran vuelo lírico, lo que hacen no se lo exige. Es más, probablemente si Camila cantara en inglés, sus letras nos parecerían una genialidad. Pero son buenísimas en lo suyo. Suenan expulsadas del desierto americano no por malas sino por ásperas. Paladar Negro pareciera invitar a los iguales a sumarse a la tropa... Si andás con mariconadas y embrollos seguí tu camino que las chicas te van a pasar por arriba a fuerza de guitarrazos. Es una banda que a Pappo le gustaría.
La luna hueca - Skay: Skay busca diferenciarse cada vez más de Indio. No porque ahora hagan cosas distintas, sino porque parece permanecer latente la huella de aquella manía por el sampleo de uno y la afición orgánica del otro. Skay, a quien no le seguí el rastro después de Talismán por quedarme dormido con sus discos (literalmente), vuelve a mis oídos acuñando un combo de canciones oscuras pero amigables, de buenas melodías, buenos cambios, buenos arreglos. Está lejos de ser una genialidad, y está lejos de confirmarlo a él como lo que para muchos es: el mejor violero argentino. Lejos de eso. Pero es un cacho de historia importante y hay que reivindicarle el laburo más allá de la mística ricotera y esas boludeces. El disco de Skay es muy bueno y punto.
Nueva era viejas mañas - Pez: De Pez no tengo que decir nada. Si no sabías, ahora es un trío y suena más fuerte que antes. El cuarteto era una bomba, pero de a tres explota también. Si Pez saca disco, para mí, siempre va a estar en lo mejor del año.
BONUS
No termina más - Las diferencias: Éste parece lejano en el tiempo, pero porque nació en Marzo. Me encanta que pibes sub 35 hagan canciones y un estilo de rock de hace 40 años y ¡que no suene a viejo! No pude verlos en vivo todavía, pero desde lo más pastoral a lo más riffero Las Diferencias la rompen toda toda. Más que seguir hablando giladas de ellos vayan al bandcamp: http://lasdiferencias.bandcamp.com/
Comenten: ¿Cuáles fueron los cinco discos de 2013 que más les gustaron?
¿Qué mejor forma de celebrar el día de la música que se celebra hoy que disfrutrando plenamente de ella? Continuamos así, aprovechando este espacio que nos brinda El Tema Del Viernes, con la faena propuesta hace exactamente una semana atrás. El objetivo parece sencillos, pero no lo es. Repasar algunas de las canciones editadas durante este año que más nos gustaron puede dar la impresión de algo que se hace rápidamente, como si fuera un trámite. Sin embargo, exige memoria y capacidad de saber cuándo cortar para no terminar elaborando una lista infinita.
Sin dudas uno de los discos más esperados de este 2013 fue ... Like Clockworks, el sexto trabajo de estudio de Queens of the stone age, la banda liderada por el gran Josh Homme. De ahí extrajimos la canción que va a ponerle música a estos últimos instantes de trabajo, preparándonos
para disfrutar del fin de semana largo (el último de 2013) que está tocando a
nuestra puerta.
Sin otro
particular, los abrazo sobre mi corazón y les deseo un bello, glorioso, sexy y
alocado fin de semana.
Los
invitamos a contarnos cuales fueron las canciones de 2013 que más les gustaron. Y proponerlos para que suenen la semana que viene en #ElTemaDelViernes.
Queens of the Stone Age - Smooth Sailing
Del disco ... Like clockworks (2013)
Desde el
inicio mismo de su existencia, el hombre encontró en el sol un aliado poderoso.
Rápidamente entendió que bajo el amparo de su luz podía procurarse los
elementos esenciales para vivir. Y que en su ausencia, cuando la oscuridad se
adueñaba de todo, debía esconderse de los peligros que acechaban en la noche. La humanidad tuvo así su astro rey, un dios al
cual rendir tributo.
Los ecos de
de aquella adoración de nuestros antepasados llegan a nuestros días. Sólo como
ejemplo, los pilares básicos del cristianismo son una adaptación
del culto solar (para comprobar esto, pueden ver el documental Zeitgeist). Sin
necesidad de meternos en terrenos sensibles, basta que el sol brille alto
en el cielo para que, como los primeros humanos en la tierra, corramos al aire
libre para someternos a las caricias de sus rayos.
El hombre
moderno encontró en la música una forma de prolongar su veneración hacia su
estrella más cercana. Hasta podría decirse, sin temor a equivocarnos, que el
sol ha servido como fuente de inspiración para los artistas, casi tanto como
otro de los temas que los han desvelado a lo largo de la historia de la humanidad:
el amor (o la falta de el).
Desde acá, no
quisimos ser menos y decidimos hacer un pequeño aporte a la causa, presentándole
nuestros respetos al astro rey. Para eso, armamos este top five, más un bonus
track, con nuestras canciones solares favoritas. Ahora, pueden setear los
controles hacia el corazón del sol.
Comenten: ¿Cuáles son sus canciones dedicadas al sol favoritas?
The Police - Invisible sun
Cream - Sunshine of your love
Duran Duran - (Reach up for the) sunrise
Queens of Stone Age - My god is the sun
Soundgarden - Black hole sun
Bonus track
Pink Floyd - Set the controls for the heart of the sun
Tenemos la
idea fija. Probablemente sea hora de dar un valiente paso al frente y asumirlo
sin tapujos. Basta el más mínimo comentario. No importa cuál sea. Todo es susceptible
de transportar nuestras mentes (y conste, en un alarde de sutileza, que íbamos a
usar la palabra cabezas) vuelen libres hacia las cálidas nubes del doble
sentido.
Tanto es
así, que hemos convertido este blog en un espacio “Canciones y Discos para
hacerlo friendly” (?). A lo largo de estos casi tres años, le hemos dedicado numerosos
posteos a la materia. Y como sabemos que hay innumerable cantidad de temas que
versan sobre el asunto que nos desvela (sepanlo, no sólo de fútbol y música vivimos),
podemos afirmar que habrá muchos más en el futuro.
A propósito
de todo este palabrerío, el tema del viernes de hoy se llama Make it wit chu de
los Queen of the Stone Age, elegido por Anita Almada. Cuéntennos si no es una canción
ideal para eso...
De todo
corazón, les deseamos un gran (y cachondo) fin de semana.
Comenten: ¿Qué canción les gustaría escuchar la semana que viene en #ElTemaDelViernes?
Queens of the stone age – Make it wit chu
Del disco Era Vulgaris (2007)
Subirse a un auto de gran motor, prender la radio, encarar
la ruta hacia el norte, atravesar el desierto a gran velocidad y dejar que las
cosas pasen. Estas son tal vez las premisas fundamentales de uno de los últimos
movimientos más auténticos que nos dio el rock contemporáneo. Nacido del metal,
criado en lo más profundo del Palm Desert y madurado bajo la atención de la
lisergia. La conjunción de un par de purretes (?) con guitarras saturadas y un
bolso lleno de ideas dio por resultado a lo que hoy se conoce como Stoner Rock.
Podemos citar a muchos íconos de éste movimiento como Fu Manchu (!) o MonsterMagnet y sin lugar a dudas a Kyuss. Sin embargo la banda que hoy nos convoca no
es ninguna de las anteriores. Es la que llevó a este estilo a estar en boca de
todos. Es la banda que hizo que personas como yo de repente prefieran un buen
bajo Thunderbird a un fiel Jazz Bass. Hoy hablamos de Queens Of The Stone Age.
Si hablamos de QOTSA (llamados así de ahora en más) no
hablamos de una banda tradicional como solemos conocer día a día en el mundo de
la música, donde cuatro amigos del secundario se juntan, arman una banda y en
cuanto se dieron cuenta están en la ruta con un disco bajo el brazo. No, el
nacimiento de QOTSA se da luego de una disolución, donde personajes como NickOlivieri y Josh Homme (entre otros), luego de la experiencia de Kyuss, deciden
iniciar una entidad musical (es la mejor manera que encontré para llamarlos). Luego
de dos discos y una sesión interminable de cinco (si, 5!) discos en el medio del
desierto, estos muchachitos, junto con un par de invitaduchos tales como Dave
Grohl en la batería y Troy Van Leuween en la guitarra (entró en la etapa final
de grabación y participó de la gira) se encaminaron a hacer uno de los discos
conceptuales más icónicos del movimiento que hoy nos reúne. Songs For The Deaf.
Si recuerdan cómo comenzó éste post, entonces van por el
buen camino, sino, deberían releerlo. Subirse a un auto y prender la radio. Así
es como comienza este disco. Tan sencillo como eso. Una puerta, un *click* de
una radio que se enciende y un ruido blanco de aire (de esos que ya no se
escuchan gracias a las radios digitales) hasta que finalmente se sintoniza
Clone Radio. Así es como comienza SFTD. Simple, conciso y a la quijada. Con un comienzo demoledor como el
que conforman You Think You Ain't Worth A Dollar, But You Feel Like A
Millionaire *tomen aire*, No One Knows, First It Giveth y la magnífica Song For
The Dead. Hagamos una pausa en esta canción. Aquí haremos una cita a una
de las más importantes colaboraciones que tuvo este disco (junto con el rey
David). Aquí entra en escena Mark Lanegan, que como buen discípulo de Tom Waits
que es nos da una exhibición de lo que el alcohol y el tabaco pueden hacer a la
voz humana.
Vamos sólo cuatro canciones y nuestras gargantas ya están
gastadas, las púas tienen formas de monedas y el aire se tornó turbio. Qué mejor
que mirar al cielo y entonar The Sky Is Fallin' mientras nos sentamos en la
estepa y admiramos el estrellado cielo que nos reina. Luego del merecido
respiro volvemos a calzarnos la escopeta y damos play a Six Shooter, que no
hace más que vestir de interludio a un tema que bien haría las veces de banda
sonora de una película de zombies donde los personajes escapan de las hordas de
hambrientos zombies a puro tiro. (!)
Aquí volvemos a invocar a nuestro ya querido Mark Lanegan
para uno de los temas más bonitos (si, entre tanta distorsión hay lugar para lo
bonito) del disco a mi entender. Pero todo no es arte y árboles colgantes,
también hay que vender los discos. Y si hay algo que vende un disco en las
radios es un tema que siga la receta mágica. Es así que surge en la lista de
temas Go With The Flow. Un tema que además de ser recordado por su música, será
siempre recordado por el gran video que lo acompañó. Todo lindo hasta que nos
despechamos y cantamos Gonna Leave You, seguido de Do It Again.
Volvemos a invocar al amor y cantamos otra canción de amor
y, como todos respetamos a Robert, no cantamos Love Song, cantamos Another Love
Song. Todo lindo hasta que escuchamos a Natacha decir "A Song For The
Deaf, that is for you". Ahí se viene todo abajo. Las paredes, el clima
amoroso, el tempo y el pitch del bajo. Se pudre todo. Damos pie a casi siete
minutos de guitarrras dobladas, estribillos cantados desde los más profundo del
pecho, redoblantazos que cortan el aire y un último viaje al desierto. Así llegamos
al fin de la trasmisión. El locutor se despide. Silencio. Pero no, como
despertando del sueño unas risas finalmente nos traen de vuelta. Aún queda acción.
Nos queda tiempo para dedicarle unas coplas al mosquito. Si,
el mismo que viene y chupa tu sangre. Estos chicos tienen algo que decirle. Aquí
hacemos la referencia argentina (como siempre, en todos lados hay un argentino).
En este tema participó Paz Lenchantin, bajista marplatense que supo hacer de
las suyas en el disco debut de A Perfect Circle.
Ahora sí nos despedimos. Los que tuvieron la suerte de
comprar una edición especial del disco se llevan de regalo una exquisita versión
de Everybody's Gonna Be Happy de The Kinks.
Por todo lo citado anteriormente y algunas cositas más que
seguro se me escaparon es que Songs For The Deaf es #MiDiscoPerfecto.
Recuerden que ustedes también pueden participar de esta
nueva sección. Para eso sólo tienen que escribir sobre ese disquito que les
vuela la peluca y enviar un mail a discosperfectos@hotmail.com
Por una de esas cosas del azar, el post de hoy coincide (todo sucede por una razón me digo mientras escribo) con la llegada de la primavera. El invierno levanto campamento y ya nos empezamos a sentir bajo los influjos de la estación relacionada, desde lo más lejano de la historia, con el amor. Con el florecer de los sentidos y los instintos. Con el sexo.
Si, todas las estaciones sirven para eso. Pero esta tiene algo especial que nos tienta. Será que estamos más livianos, más expuestos, liberados del peso de los abrigos que llevamos durante más de tres meses. Es el tiempo para ponernos cachondos. El pretexto ideal para entregarnos a la absurda coreografía de la pasión humana, como la definió el genial Woody Allen en su cuento “Justo castigo”. Podremos no coincidir con Allen sobre lo ridículo del asunto. Pero bajo ningún punto de vista, puede negarse que el movimiento rítmico y acompasado de los cuerpos al fusionarse, al fundirse, ejecuta un tipo de danza único. Un baile primal. Y esta claro que, donde hay baile, hay música. Donde hay música, hay canciones. Todos tenemos un playlist de temas que nos encienden. Que nos calientan, hablando a calzón quitado. Una lista para esos momentos en los que las miradas, las respiraciones y los roces sirven más que las palabras (gemir es mejor). Un playlist que a veces no va más allá de la intención porque, seamos sinceros, nadie se pone a musicalizar cuando la oportunidad surge por sorpresa. Lo que sigue a continuación es un Top Five de canciones cachondas, seleccionadas por Mily Yorke especialmente para DISCOS PERFECTOS. Escuchen, disfruten y cuéntennos como armarían sus listas.
1) Pulp - This is hardcore Del disco This is hardcore (1998)
No hay manera de discutir que Jarvis es sinónimo de cachondez. Desde el deseo expresado en clave romántica de “I want you” (“when we first met I couldn’t make a sentence”) hasta el vouyerismo más desgarrado de “Underwear” (“why is it so hard for you to touch him?”), el frontman de Pulp sí que sabe cómo provocar. Pero lo brillante de “This is Hardcore” es que la melodía es análoga a cómo puede desarrollarse un encuentro sexual. Arranca lentamente, con una confesión explícita y termina con un grito en el que se pide una segunda vuelta. De todos modos, la canción es épica por esas frases que solo podrían salir de la cabeza de Cocker, siendo ese “I think I saw you in some teenage wet dream” el colmo de la excitación puesta en palabras.
2) Tindersticks - Another night in Del disco Curtains (1997)
Cuando uno lo escucha a Matt Berninger de The National cantar cosas como “You are the tall kingdom I surround”, piensa en un hombre en traje, con la corbata desprolija, en la barra de un bar tomando un whisky, con la rabia y el romanticismo en cada sorbo. Pero antes de Berninger estuvo Stuart Staples, cantante de Tindersticks, quien generó primero esa imagen, también con esa voz de barítono puesta al servicio de himnos trasnochados. “Another Night In”, con los violines contribuyendo al erotismo, despierta la fantasía porque Staples nos motiva a configurar en nuestra mente esa imagen de un hombre que, con algo de lascivia elegante (si es que existe tal cosa) contempla incesantemente a una mujer.
3) Radiohead - Talk Show Host Del single Street Spirit (Fade out) (1996)
La banda de Oxford tiene pocas canciones sobre sexo, entre ellas, la grandilocuente “Life in a Glass House” (porque sí, las trompetas también pueden calentar) y esa gran historia de un levante en un boliche que es “Jigsaw Falling Into Place” (“come on and let it out!”). Sin embargo, me quedo con “Talk Show Host” porque – por más que la letra pueda leerse de muchas maneras, con Romeo y Julieta como influencia irrebatible -, Thom se pone provocativo y no hay forma de malinterpretar ese “You want me? Fucking come and break the door down, I’m ready”. Con sus tiempos lentos, sin clímax, la canción igual logra que el deseo se convierta en la más perturbadora de las emociones.
4) Richard Hawley - The Ocean Del disco Coles corner (2005)
Independientemente de su trabajo con Pulp, Richard Hawley es un hombre que se la banca solo. Sus discos, como los de Amy Winehouse, se escuchan como en una suerte de limbo, como si no pertenecieran a ninguna época. Son únicos en todos los frentes. Nunca dejando de ser el crooner romántico (“Coles Corner” es tan hermosa en ese aspecto), en “The Ocean” Hawley logra transmitir lo avasallante que puede ser el querer tomar a otra persona con todos los sentidos. Para eso, se pone metafórico y, luego de un comienzo que es pura calma (“You always leave me tongue-tied”), hace explotar todo con la repetición de “Here comes the wave”. El orgasmo comparado con las olas que nos pegan en el cuerpo. Solo Hawley puede mantener esa analogía en el plano de lo sofisticado.
5) Queens of the Stone Age - Like a Drug De la edición limitada del disco Lullabies to Paralyze (2005)
Esta canción bien podría haber integrado el Top Five de canciones que no deberíamos volver a escuchar después de una ruptura. De todas maneras, como en toda selección, siempre entra a jugar lo subjetivo y, dejando la vergüenza de lado, confieso que este tema me parece más erótico que triste. Mucho tiene que ver la voz de Josh Homme (“Go with the Flow”, por ejemplo, es una de esas canciones que llevan el sexo a otro plano, a una suerte de psicodelia y descontrol) y otro tanto ese clima de western setentoso, de provocación, de entrada en calor, esos minutos antes de que toda la ropa quede desparramada por el suelo.
