El post de hoy funciona como una suerte de apendice para aquel que una semana atrás dedicamos, en tarea conjunta con nuestros amigos de Hablemos de series, a las canciones que escuchamos por primera vez, o re descubrimos, mirando series de televisión. Pero en este caso, trasladamos el fenómeno a la pantalla grande.
Nos pasó mil veces, aunque tal vez exageremos la cantidad. Reconocer un tema sonando en un film y que una vez terminada la función (hagamos de cuenta que todavía vamos si o si al cine para ver una película) salimos corriendo, o encendemos el teléfono y nos calzamos los auriculares, para oirla una vez más.
O nos gustó una canción que escuchamos por primera vez como background sonoro de una escena y nos quedamos hasta el final de los créditos (o apretamos el boton de FF) para acceder a la información anhelada: nombre e interprete de la obra en cuestión.
El cine como fuente de conocimiento músical. De eso se trata entonces nuestro playlist del día de hoy.
Todavía no podemos manejar la desilusión. Probablemente, pese
a las advertencias que con esmero los entendidos en la materia se encargaban de
difundir, hayamos ido al cine con las expectativas muy altas. Una sensación de
incredulidad se apodero de nosotros, amantes del cine de superhéroes pero,
sobre todo, fieles seguidores de las aventuras del Caballero de la noche.
Más
de dos horas de película, un tour de force que pone a prueba hasta al más
fanático, una acumulación de personajes, historias, tramas, subtramas, guiños
para los comiqueros, incoherencias, y la frustrante sensación de una
oportunidad desperdiciada. Los dos personajes más icónicos del mundo del comic
super heroico tienen el potencial para hacer la película definitiva del género,
en manos de otro director, claro está. Era por abajo, Snyder.
Ojo, cabe aclarar algo. Batman & Robin, ese esperpento
dirigido por Joel “Pezones” Schumacher es todavía, y por lejos, la que ostenta
el título de peor film batmanico (?)
Ya está. Ya nos descargamos. De más está decir que esta es
nuestra opinión y que es sólo eso. Sí a usted amigo, lector, la película le
pareció una joya a la altura de Citizen Kane, pues bienvenido sea.
En fin, vamos a lo que nos convoca, que es la música. Nos
pusimos a hacer memoria para armar una lista con nuestras cinco canciones favoritas
incluidas en películas de Batman (y un bonus track con concesiones). El resultado, a continuación.
1.- Siousxie & the banshees – Face to face (Batman Returns)
2.- U2 – Hold me, thrill me, kiss me, kill me (Batman forever)
3.- The Smashing Pumpkins - The beginning is the end is the Beginning (Batman & Robin)
4.- Prince – Partyman (Batman)
5.- Michael Hutchance – The passenger (Batman forever)
Bonus track:
Tom Berninger publicó
en su cuenta en Vimeo, algunas escenas que quedaron afuera de la edición final
de Mistaken for strangers, el maravilloso documental que dirigió el año pasado.
El film, una película de rock sobre la
hermandad, muestra al director trabajando como roadie de The National, banda
liderada por su hermano, el cantante Matt Berninger, centrándose sobre todo el
vínculo entre los dos, mostrando las diferencias entre el hermano mayor,
celebre y talentoso (Matt), y el menor, inconstante, entrañable y torpe (Tom),
y como a pesar deesas características
resultan indispensables y valiosos el uno para el otro. Porque al final, se
sabe, lo primero es la familia.
Locación. Un pequeño departamento parísino. Ella, Celine, toma su guitarra y se sienta al borde de la cama para cantarle a él, Jesse, una canción de su autoría. Un vals inspirado en la historia de amor inconclusa que ambos vivieron diez años antes. Un juego de seducción que derivará en una imitación de Nina Simone y en ese memorable "Baby, you are gonna miss that plane", uno de las escenas más sensuales de la historia del cine. Si, nos gusta exagerar y lo hacemos con orgullo militante.
Ya hemos hablado largo y tendido sobre la relación de mutuo beneficio entre el cine y la música, y hasta armamos una lista con nuestras películas rockeras favoritas. Son incontables las escenas en las que las canciones son más que un mero acompañamiento y pasan a formar parte fundamental de lo que está pasando en la pantalla.
En este caso, nos toca repasar, tomando ese bello fragmento de Before sunset mencionado al principio como disparador, los casos en los que la ficción crea su propia canción. Aquellos en los que los personajes son los autores de la letra y música que nos conmueve, nos emociona, nos excita o nos divierte.
Before sunrise:
The wedding singer:
The pick of destiny:
Music y lyrics:
That Thing You Do:
El centro de cómputos de DISCOS PERFECTOS trabajo a destajo
con el afán de recopilar toda la información resultante del posteo dedicado a
las películas roqueras. Un equipo altamente calificado (?) volcó los datos
vertidos por el público en nuestras distintas vías (blog, Twitter y Facebook)
en una planilla de excel, le dio al botón de auto suma, después hizo clic en ordenar, usando la cantidad de votos como
criterio primordial y luego, en caso de igualdad, el orden alfabético. Y voila
la lista definitiva de películas de rock, según nuestros lectores.
Rock y cine. Dos expresiones artísticas, dos (¿por qué no?)
industrias, que se han influenciado, complementado y beneficiado mutuamente
desde que allá lejos y hace tiempo, en 1955 la, por ese entonces llamada música
del demonio, hiciera su irrupción en los créditos de apertura de Blackboard Jungle,
la película dirigida por Richard Brooks y protagonizada por Glenn Ford. El
comienzo de una larga y fructífera relación.
En mi caso, creo que la primera película rockera que vi, sin
tener en cuenta Back to the future que por espíritu merecería un lugar dentro
del genero, fue The Doors. Recuerdo haber visto el polémico y vilipendiado abordaje
del director Oliver Stone sobre Jim Morrison y su banda en infinidad de
oportunidades durante un mismo fin de semana de abril de 1993. Siempre con mi
guitarra eléctrica apoyada en mis piernas.
Más allá de la calidad del film en si, y de lo que Manzarek, Krieger y Desmond Jr opinaron al respecto, había algo magnético
en el. Algo que me mantenía pegado a la pantalla, soñando con convertirme en
una estrella maldita del rock & roll. De hecho, la experiencia me dejo con
toda la intención de formar un grupo. Y podría apostar que a muchos les pasó lo
mismo que a mí. No conseguí convertirme en un astro de la música, Ya
habrán notado eso. Pero si me transforme en un ávido espectador de películas roqueras.
Lo que sigue, es una lista con mis cinco películas de rock
preferidas. Deje de lado los documentales porque habrá un posteo dedicado
exclusivamente a ellos. Como toda lista armada en base al gusto personal, es
arbitraria y caprichosa. No tuve en cuenta si fueron éxitos de taquilla, la
aprobación del público, o el visto bueno de la crítica. Son las que vi mil
veces. Y vería mil veces más sin cansarme. Las que más me gustan a mí y no
estoy diciendo con esto que sean las mejores de la historia. Aunque de hecho lo
sean.
Comenten: Armen sus listas de cinco películas roqueras. Al
final del día, sumo los votos y armo el top five definitivo.
1) High Fidelity (2000)
2) 24 Hour Party People (2002)
3) Almost Famous (2000)
4) The Boat that Rocked (2009)
5) The Blues Brothers (1980)
Bonus track
The Doors (1991)
¿Cómo habrá sido estar ahí? ¿Cómo habrá sido ser testigo de la una de las reuniones más esperadas de la historia del rock and roll? ¿Cómo habrá sido poder verlos en su momento de gloria y máximo esplendor? Los interrogantes asoman apenas empieza a sonar los primeros acordes de Good Times, Bad times, la canción que el 10 de diciembre de 2007 abrió el único show dado por Led Zeppelin tras su separación. Show que este mes tendrá su edición en DVD y Blue Ray, previo estreno mundial en salas de cine.
Es tremendo ver a Zeppelin en pantalla gigante. Celebration day es una película avasallante, como lo es el sonido de la banda. Son dos horas, el set completo de aquella noche de finales de 2007, sin respiro. Ciento veinte minutos en los cuales no falta nada. La voz impecable de Robert Plant. Jimmy Page tocando la guitarra con un arco de violinista. La guitarra doble mástil en Stairway to heave. La silenciosa presencia de John Paul Jones.
Celebration es, además, un film emocionante. Porque eso es lo que produce escuchar otra vez esas canciones, como si el tiempo hubiera permanecido suspendido y estuviéramos otra vez en algún momento de la década del setenta. Es una película emocionante porque la banda se muestra conmovida también. Y porque es inevitable no contagiarse con las lágrimas de Jason Bonham, encargado de reemplazar a su padre, el gran Bonzo, detrás de los parches.
Respecto a esto último, no pudo haber sido más acertada la elección. El hijo sucediendo al padre. Y haciéndolo de la mejor manera, dejando en evidencia que a veces el talento se transmite en los genes. Jason le pega como papá. Y sí cerras los ojos, hasta podrías animarte, y cometer el sacrilegio de decir que no se nota la diferencia.
La película no tiene una intención documental, de mirar tras bambalinas la cocina de un show único. Se trata más bien de celebrar la música, el reencuentro de viejos conocidos. Espiar lo que sucede sobre un escenario despojado, en el cual predomina el negro, sólo adornado con una pantalla que reproduce visuales y agigante la imagen de los músicos.
El director del film, Dick Carruthers, se vale de dieciséis cámaras para acercar al espectador. Para ponerlo bien cerca de los músicos, casi cara a cara, y que así este pueda apreciar y disfrutar el grado de conexión entre ellos. De alguna manera, para ser parte de los gestos, las miradas y las sonrisas cómplices entre los miembros de la banda.
El cierre, todo concluye al fin, llega con Rock & Roll. No podía ser de otra manera. Una cabalgata enloquecida propulsada por la batería y la guitarra de ese magnífico hacedor de riffs que es Jimmy Page. Uno queda simplemente extasiado frente a la pantalla. Pidiendo más, aún cuando las luces de la sala ya se encendieron.
Al final, las preguntas siguen siendo las mismas: ¿Cómo habrá sido estar ahí? ¿Cómo habrá sido ser testigo presencial de la una de las reuniones más esperadas de la historia del rock and roll? ¿O cómo habrá sido poder verlos en su momento de gloria y máximo esplendor? Ciertamente, Celebration day no tiene respuestas definitivas para esos interrogantes. Pero lo que sí afirma más allá de toda duda, es que escuchar a Led Zeppelin fue, es y será una experiencia demoledora.
En estos dos años de vida que lleva DISCOS PERFECTOS, hemos transitado poco y nada la ruta de las bandas sonoras de películas. Es por eso que el post de hoy viene a compensar esa omisión. Y también sirve como pretexto para justificar una entrada que tiene la música ideal para esta tarde de jueves con amenaza constante de lluvia.
El soundtrack elegido pertenece a (500) days of summer, una película de 2009, dirigida por Marc Webb y protagonizada por (todos de pie) la hermosa Zooey Deschanel y Joseph Gordon-Levitt, con la que más de un melancólico crónico se va a sentir reflejado.
Es, además, un film repleto de referencias melómanas. Desde el amor que ambos protagonistas profesan por The Smiths, hasta una remera con la portada del disco Unknown pleasures de Joy Division. Y un guiño que nos lleva directamente a la ya mítica frase de High fidelity: Did I listen to pop music because I was miserable? Or was I miserable because I listened to pop music?
La banda sonora es tan disfrutable como la película. Una bella colección de canciones, que juega en perfecta sintonía con la melancolía de la historia. Historia que, vale la aclaración hecha por la voz en off en el comienzo de la misma, no es una historia de amor.
El tracklist es el siguiente:
1."A Story of Boy Meets Girl" – Mychael Danna y Rob Simonsen
2."Us" – Regina Spektor
3."There Is a Light That Never Goes Out" – The Smiths
4."Bad Kids" – Black Lips
5."Please, Please, Please Let Me Get What I Want" – The Smiths
6."There Goes the Fear" – Doves
7."You Make My Dreams" – Hall & Oates
8."Sweet Disposition" – The Temper Trap
9."Quelqu'un m'a dit" – Carla Bruni
10."Mushaboom" – Feist
11."Hero" – Regina Spektor
12."Bookends" – Simon & Garfunkel
13."Vagabond" – Wolfmother
14."She's Got You High" – Mumm-Ra
15."Here Comes Your Man" – Pixies by Meaghan Smith
16."Please, Please, Please Let Me Get What I Want" – She & Him
Comenten: ¿Escucharon la banda de sonido de (500) days of summer? ¿Qué les pareció? Recomienden otros soundtracks!
Regina Spektor – Us
Del disco (500) days of Summer OST (2009)
The Smiths – There Is A Light That Never Goes Out
Del disco (500) days of Summer OST (2009)
Wolfmother – Vagabond
Del disco (500) days of Summer OST (2009)
The Temper Trap - Sweet Disposition
Del disco (500) days of Summer OST (2009)
Feist - Mushaboom
Del disco (500) days of Summer OST (2009)
Con extremo alborozo, nos enteramos a través del blog Hot Tracks, de la llegada de The rize of the fénix, el nuevo disco de Tenacious D, el dúo formado por Kyle Gass y, todos de pie, Jack Black. Siendo este último una debilidad de la casa, la novedad del lanzamiento nos motivo a tirar un puente entre rock y cine para dedicarle un merecido post.
De más está decir que su rol como Barry en La Biblia, o sea Alta Fidelidad, ya le asegura un lugar de privilegio en nuestros corazones. Pero como sí esto no fuera suficiente, el actor protagoniza otras dos películas del palo que rankean bien alto en las preferencias de la monada. Películas que cualquier amante del rock que se precie debe ver y disfrutar: School of rock y esa inclasificable locura perpetrada por los Tenacious D llamada The pick of destiny.
Además del talento natural para la comedia, Black también sabe cantar. Y muy bien. Basta escuchar los discos de Tenacious D para darse cuenta que no estamos simplemente ante un gordo con onda. Y si no, remitirse a Let’s get it on, la interpretación del tema de Marvin Gaye que hace sobre el final de Alta Fidelidad.
Disfruten ahora del del corto que sirve como adelanto del nuevo disco de los TD. El videíto cuenta con las estelares participaciones de Dave Grohl, Tim Robbins y Val Kilmer, entre otros. De yapa, porque DISCOS PERFECTOS siempre tiene algo más para ofrecer, un top five. Una humilde lista con cinco grandes momento (para mi eh! Para mí) de Jack Black. Disfruten y elijan los suyos.
Tenacious D - Rize of the fenix
High Fidelity - Let´s get it on
Tenacious D – Power Slide
School of rock - New Schedule
Tenacious D - Beatles medley
Tenacious D y Ben Stiller
Si andan con tiempo y ganas, haciendo clic en el link de ahí arriba, podrán leer el post sobre High Fidelity que escribí para Cinescalas, el gran blog de Mily Yorke. Desde ya, no puedo más que agradecer la generosidad de la dueña de casa, que me permitió darme el lujo de divagar sobre una de mis películas favoritas, y demás tópicos relacionados como los son discos y disquerías. Gracias totales, Mily. Un poco para justificar y rellenar esta entrada, los dejo con la canción que cerraba el glorioso film basado en la novela de Nick Hornby, protagonizado por John Cusack y dirigido por Stephen Frears. De mi parte, es todo por hoy. Si gustan, pueden contar que opinan sobre Alta Fidelidad. No olviden apagar la luz y cerrar la llave de gas. Stevie Wonder - I Believe (When I Fall in Love It Will Be Forever) Del disco Talking book
La semana pasada se dio a conocer el trailer de “Living in the material world”, el documental del director Martin Scorsese que retrata la vida de George Harrison, a través de material de archivo y entrevistas con su familia, amigos y compañeros. La película se estrenará en la cadena televisiva HBO, dividida en dos partes, los próximos 5 y 6 de octubre. Después del estreno, se editara en DVD.
“Living in the material world” es un eslabón más en la cadena que une al realizador estadounidense con la música. Como ejemplos de esa relación entre Scorsese y el mundo del rock puedo nombrar a The last waltz sobre The Band, No conection home: Bob Dylan y Shine a light con los Rolling Stones. Eric Clapton, Terry Gilliam, George Martin, Paul McCartney, Yoko Ono, Tom Petty, Phil Spector, Ringo Starr, Jackie Stewart, son algunas de las figuras que aparecen en esta nueva obra.
El adelanto del film me produjo una emoción enorme. Sensación que literalmente me llevo a lagrimear, uno se pone sensible con el tiempo, cuando escuche los primeros acordes de “Here comes the sun” y a Ringo Starr comentar como George se le acerco para contarle acerca de esa canción.
Sin querer establecer una preferencia, Harrison me despierta una especial admiración. Los Beatles no escaparon a esa manía tan humana de catalogar absolutamente todo. Dentro de ese encasillamiento a George le toco el papel del beatle tímido. El genio oculto que se desarrollo a la sombra del descomunal talento de McCartney-Lenonn hasta brillar con una luz intensa y propia. Suyas son tres de las más geniales canciones de los fabulosos cuatro, “Something”, “While my guitar gently weep” y la mencionada “Here comes the sun”.
Esta última, es una canción hecha para llenar de calor a los corazones desolados. Que te dice con simpleza que todo va a estar mejor. No importa que tan mal uno se sienta, es imposible no creerle. Esa introducción con guitarra acústica es el sonido del sol asomando por el horizonte, no tengo ninguna duda. Sólo alguien de gran sabiduría puede crear algo tan movilizante.
Como no podía ser de otra manera, para calmar la ansiedad hasta el estreno, acá va un breve top five, con mis cuatro canciones favoritas de Harrison solista más una joya beatle. El bonus track queda para el trailer de “Living in the material world”.
¿Con que canciones armarían el suyo?
George Harrison - Here comes the sun
Del disco Abbey Road (1970)
George Harrison – Isn’t it a pitty
Del disco All things must past (1970)
George Harrison – All things must past
Del disco All things must past (1970)
George Harrison – Cheer down
Del disco Lethal Weapon 2 (1989)
George Harrison – I got my mind set on you
Del disco Cloud nine (1987)
Bonus track
Trailer de Living in the material world
Jim Morrison hace dedo al costado de una ruta que atraviesa el desierto. Un Ford Mustang se detiene, y Morrison se sube en el asiento del acompañante. Segundos después, esta solo al volante, conduciendo por esos caminos arenosos. Enciende la radio y la noticia urgente interrumpe la música. El cantante de The Doors murió en París a los 27 años de edad, victima de un ataque al corazón. El 3 de julio de 1971, Morrison conductor cierra los ojos y el auto parece fundirse con el horizonte. Así comienza la película. Escrita y dirigida por Tom DiCillio en 2009, “When you are strange” es un viaje. Una travesía que nos lleva a recorrer la vida de The Doors, haciendo especial foco en su líder y cantante. La voz del actor Johnny Depp hace las veces de guía a través de los momentos más salientes en la historia de la banda, cuyos miembros sobrevivientes vieron en este documental la oportunidad de emitir una respuesta a la polémica película de Oliver Stone de 1991. The Doors nacen en el comienzo de la segunda mitad de la década del sesenta en el contexto una situación política y social convulsionada. Un cambio estaba surgiendo, y el cuarteto estaba llamado a ser parte de ese cambio. Ya desde su nombre, una cita al poema de William Blake “El matrimonio del cielo y el infierno” (If the doors of perception were cleansed/everything would appear to man as it is/infinite), el grupo parecía establecer lazos con un movimiento contracultural que buscaba ampliar sus horizontes. La película, que contiene imágenes de archivo inéditas, nos hace testigos de la metamorfosis de James Douglas Morrison. Del tímido estudiante de cine que canta dándole la espalda al público, hasta ese chaman salvaje que, según las palabras de Ray Manzarek, podía transportar a la gente a lugares a los cuales nunca se atreverían a ir. Pocos grupos logran desarrollar una marca que los diferencie del resto y es un acierto del director remarcar la cualidad única del sonido de The Doors. El distintivo estilo de Robby Krieger para tocar la guitarra sin usar púa, la pulsión jazzera de John Desmore Jr. Y sobre todo, la falta de un bajista. Era Ray Manzarek el que reemplazaba el bajo, tocando su piano eléctrico con la mano izquierda. Con su banda convertida en un éxito, Morrison parece embarcarse en la búsqueda del palacio de la sabiduría atravesando los caminos del exceso, otra cita, esta vez simbólica, a William Blake. El abuso con las drogas y el alcohol lo hacen incontrolable para el resto de los miembros del grupo. En una entrevista incluida en el documental revela parte del fuego que lo consume. Confiesa no sentirse cómodo ni relajado con nada. Sostiene que se da cuenta de muchas cosas, pero que al mismo tiempo no esta seguro de nada. Una de las últimas escenas de la película resume casi a la perfección el periplo de Morrison. Lo vemos zambullirse en un río saltando desde lo alto de una roca. Tiene la cara afeitada, el pelo corto y esta desnudo. Jim, casi un niño todavía, entra de cabeza al agua. El que sale a la superficie, el que emerge enfundando en eternos pantalones de cuero, es el Rey Lagarto. Es el final.
The Doors – The crystal ship Del disco The Doors (1967)
La semana necesitaba un cierre así. Un golpe demoledor de adrenalina que permita sobrevivir a lo que queda del viernes y encarar el fin de semana a toda máquina. Por eso “El tema del viernes”, corre por cuenta de Motörhead y su “Going to Brazil”
Decir Motörhead, es decir Lemmy Kilmister, su legendario líder. Se dice también que Lemmy y el rock son la misma cosa. Que uno encarna todo lo que el otro tiene de excesivo. Exceso de velocidad, de distorsión, de volumen. Y excesos de todo tipo con el alcohol y otras substancias, capaces de producir asombro en el mismísimo Ozzy Osbourne, un verdadero experto en descontrol. Nada mejor que la película “Lemmy: 49% motherfucker, 51% son of the bitch” para obtener una mirada más cercana a la leyenda. Se trata de un documental de casi dos horas, dirigido por Greg Olliver y Wes Orshoski, compuesto de entrevistas con diversas celebridades del mundo de la música (Dave Grohl, Slash, Ozzy, Dee Zinder, Jarvis Cocker, Steve Vai) y conversaciones con el cantante en diferentes contextos. Además, el film hace un repaso de su infancia y su carrera, desde sus comienzos en The Rocking Vickers y su paso por Hawkwind. Como es de esperar, “Lemmy” nos muestra a los colegas del hombre de las verrugas, expresando su admiración y respeto por aquel que demuestra ser la esencia misma del rock & roll. Pero también permite conocer la intimidad de su departamento atestado de cosas en Los Angeles. Un hogar muy distante de lo que se supone debe ser la casa de una estrella. El cantante habla sobre sus influencias (Elvis, Little Richard y The Beatles) y hasta se lo puede ver comprando discos de los fabulosos cuatro. Desafiante, Lemmy se ríe de quienes puedan acusarlo de nazi, por su gusto por la memorabilia del régimen alemán. La imagen de tipo duro se resquebraja, apenas un poco, con un gesto de inusual ternura hacia su hijo, Paul. Sobre el final llega la parte más conmovedora. En el back stage de un show en Rusia, el cantante, el mito, se revela como lo que es: un hombre de sesenta y pico de años que hace lo que mejor sabe hacer, tocar. Es un breve rapto de vulnerabilidad. Acto seguido, ya tiene su sombrero puesto. Ya es otra vez, ese cowboy gigante que va camino hacia el escenario, dispuesto a rockear. Una vez más.
Si pueden, veanla. No se van a arrepentir. Que tengan un gran fin de semana.
Anoche, un manto de tinieblas extendió su oscuridad sobre la virtual existencia de este blog. Como podrán observar en la imagen que acompaña estas líneas, DISCOS PERFECTOS llego a las 666 visitantes. Si, el número que representa al ángel caído, el señor de las tinieblas, Lucifer, Belcebú, y unos cuantos nombres más, hizo una breve aparición el contador que registra la cantidad de personas que no tienen absolutamente nada que hacer, y pasan por nuestro santuario. Aquel que carga con el tenebroso “honor”, permanece en el anonimato. La ocasión invitaba a quedar bien con las huestes del metal, poner “The number of the beast” por Iron Maiden y todos contentos. Pero no. Servirá de excusa perfecta para el estreno de una sección que, en un alarde de originalidad, hemos denominado como Cine de Rock, donde haremos foco en analizar, desmenuzar, recomendar y, ¿por qué no?, defenestrar cualquier obra cinematográfica que tenga relación con… y sí, el cine y el rock. Abrirá el juego “The pick of destiny”. Estrenada en 2006, dirigida por Liam Lynch y protagonizada por Jack Black y Kyle Gass, integrantes del dúo Tenacious D en la vida real, la película narra las aventuras de dos perdedores aspirantes a estrellas de rock, que encuentran una luz de esperanza para sus limitados talentos cuando un vendedor de instrumentos les revela la existencia de “la púa del destino”. Ni más ni menos que una púa de guitarra hecha con un colmillo (y acá enganchamos con el tema del 666 y todo eso) del mismísimo Satán, que con sus poderes llevará a la fama a quien la posea. De ahí en adelante, JB y KG se embarcaran en un viaje delirante en busca del preciado objeto, que culminara en un duelo de rock con el mismísimo demonio. La película, esta de más decir que se trata de una comedia, esta plagada de referencias a otras películas, La naranja mecánica por ejemplo, y de apariciones (cameos diría un cinéfilo) de músicos y actores consagrados. Meat Loaf como el padre religioso de JB; Ronnie James Dio en un póster que cobra vida; Ben Stiller como el vendedor; Tim Robbins como el rival de los protagonistas; Sasquatch o Pie grande en un trip lisérgico; y Dave Grohl. El baterista de Nirvana, Them Crocked Vultures y cantante de los Foo Fighters, hace gala de su habitual histrionismo (chequear acá y acá) interpretando a Lucifer en la batalla final que definirá quien será el dueño de la púa más poderosa del universo. Atención: No es entretenimiento para toda la familia. Es para reírse con amigotes. Les diría que corran “taringuearla”… pero me comentaron por ahí que la piratería es algo muy malo. Así que no se, fijense. Si son ansiosos y no pueden esperar, pueden disfrutar del combate definitivo entre las fuerzas del bien y el mal… Espero que les sea de provecho.
